“80后”古琴制技传承人袁旭 从木头到古琴 用巧手塑造弦上灵魂

连日来，西安高温天持续，对于“80后”的袁旭来说，即使一天中最热时，他也没停下手中的活——将“上了年纪”的古木制作成一张古琴。高温天制作古琴是一种什么体验？7月19日，三秦都市报全媒体记者来到西安市长安区子午镇抱石村，在一处挂着“宣平琴坊”的小院里，见到了西安市非物质文化遗产保护协会古琴专业委员会主任、古琴制作技艺代表性传承人袁旭。

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做一张琴 需要100多道工序

说起古琴，不少人可能觉得陌生，但当听闻《广陵散》《高山流水》《阳关三叠》等脍炙人口的曲目时，不免恍然大悟。除了演奏至今的古曲，伯牙与钟子期“高山流水觅知音”的经典故事也与此相关。

一进入琴坊，迎面而来的便是“老子式”“此君式”“文王式”等各种各样古琴的版型，制作坊的另一侧则是正在阴干的半成品古琴。袁旭拿起一块面板敲了敲：“你听，用的木头不一样，所以每一块面板的音色也会不一样。”

好的木头决定了古琴的音色和品质。何为好木头？袁旭解释：“木头首先要足够老，古人说‘选良才，用意深，五百年，出正音’，因此，制琴一般选用经过上百年寒暑交替的老木头，木头里的水分和油脂已发散掉，这样制作出来的琴才能‘余音缭绕而三日不绝’。”

做琴十几年来，袁旭练就了看木料的好本领，看一个木头够不够老，就看它的颜色。越老的木头颜色越深，木质越松透。木料选完了，制琴才刚刚开始。做一张琴，需要十多个步骤，100多道工序，历时两年甚至三年。

随后，他拿出一个“文武王”的古琴版型，对着木料勾勒出版型轮廓，再用木料机小心翼翼地进行切割，一个琴的底板便出来了。别看过程看似简单，每一个步骤却都非常讲究。比如，琴长三尺六寸五分代表了一年365天，琴首、额、琴腰、琴尾、雁足等一系列拟人称谓，讲的是琴、人、自然三者的和谐统一。

对漆过敏严重 他也没想过放弃

制作古琴除手工工序繁杂外，所用的漆也至关重要，真正考究的古琴都使用大漆。袁旭指着另一个工作台说，他至今仍沿袭古法，采用传统的大漆，用鹿角霜、八宝灰打底，麻布敷琴，并吸收了髹漆技艺。

上漆，打磨，再上漆，再打磨，反复多次，直到漆面温润透亮、大气美观。“我刚学制琴的时候，对漆过敏很严重。但这是无论如何都不能省略的步骤，尽管一度全身过敏红肿，也没想过放弃。”袁旭说。

材质、制法、制作环境的温度高低等因素的不同，注定每一把琴的音域、音色不同。袁旭曾成功复刻唐代的“九霄环佩”。目前，他正在复刻故宫博物院馆藏唐代的“大圣遗音”。

在今年4月份的一场外交活动中，1267岁的古琴“九霄环佩”在广州奏响千年古韵；传世唐琴“大圣遗音”也可谓国宝。为什么袁旭要复刻它们呢？他说：“想按照古人的制琴理念，让文物活起来，让更多的人听到千年古琴的声韵。”

采访行将结束，袁旭从屋里拿出琴桌，抱出琴，弹奏了一曲。琴声悠扬，似闻晨钟暮鼓，如游丛林。

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